普洛蒂拉‧內利 (Plautilla Nelli，1524-1588年)
當我們提到《最後的晚餐》，大多數人會想到達文西 的名作。但你知道嗎？在16世紀，一位修女創作了自己的《最後的晚餐》，成為歷史上第一位繪製這個主題的女畫家—— 普洛蒂拉‧內利 (Plautilla Nelli，1524-1588年)。
佛羅倫斯的富裕家庭
1524年普洛蒂拉出生於佛羅倫斯的一個富裕商人家庭，原名叫 Pulisena Margherita Nelli，在當時，來自良好家庭的女性通常有兩條路：結婚或進修道院。她選擇了後者，並在14歲時進入聖凱薩琳修道院（Santa Caterina da Siena）成為道明會修女，之後改名為普洛蒂拉(Plautilla)，代表了她捨棄世俗生活，進入修道院的承諾，同時這個名字也帶有謙遜與虔誠的象徵意義。接下來的故事，我們以家族姓氏內利稱呼她。
自學成才並輔導他人
在修道院的生活，可以近距離觀察教堂內的作品，激發了她的創意與天分，她開始自學繪畫、臨摹練習，特別是研究佛羅倫斯藝術大師如佛羅倫斯畫派（Fra Bartolomeo）的作品。 內利(Nelli) 不僅自己創作，還成立了一個修道院內的藝術工作坊，指導其他修女學習繪畫，並且樹立了女性的繪畫風格——柔和、靈性、充滿女性視角。
順應潮流的成功之道
儘管內利(Nelli) 跟市場上的男性藝術家不同，沒有經過好幾年的師徒訓練，但她聰明的將天分與職業融合，成為專攻宗教畫的修女畫家，剛好符合當時對女性純潔和信仰的社會期待，也提供了收藏家另一種選擇。而且女性視角的宗教畫，不同於男性畫家強調宏偉、戲劇化的風格，她的作品更著重於角色情感，尤其是母性的悲傷與溫柔的信仰，開創了新的藝術表現方式，並且成功打入藝術市場。
例如這一幅畫，《悲傷的聖母》（Grieving Madonna）這幅畫的創作年份沒有被記載下來，推測應該是1550年到1588年的作品，收藏在佛羅倫斯聖薩爾維博物館（Museo di San Salvi）。這個作品呈現了女性視角下母親的悲痛與堅韌，跟男性畫家的作品很不同，非常打動我。
受到梅迪奇家族和貴族贊助
她的畫作受到當時貴族的青睞，包括梅迪奇家族的成員，而且許多佛羅倫斯的修道院和教堂都委託她創作宗教畫。這證明了女性不僅能畫「合適的」小型肖像畫或裝飾畫，她們也能處理大型、宏偉、具歷史意義的主題。
代表作品
《最後的晚餐》（The Last Supper）
1560年左右創作的最後的晚餐（The Last Supper, 1560s），現在收藏於佛羅倫斯 Museum of Santa Maria Novella 新聖母大殿 。這是歷史上首位由女性化詮釋這個主題的作品，相較於達文西的版本，內利的畫面更加溫柔、充滿情感，每位門徒都有明顯的表情變化。
《哀悼基督》（Lamentation with Saints）
1569年創作的作品，目前收藏在佛羅倫斯聖馬可博物館（San Marco Museum），這這主題非常多畫家繪製過，而內利細緻的筆觸與人物的安排，如果不說畫者是誰，會以為是哪位科班訓練出來的畫家作品。
內利的作品主要收藏於佛羅倫斯的各大博物館和修道院，反映了 內利 (Nelli) 在宗教藝術領域的貢獻和她對信仰的深刻理解。她曾說：「如果女性能夠學習繪畫，她們將創造出無與倫比的傑作。」她的作品就是最好的證明。
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參考書籍&網站
