愛與美的永恆象徵
維納斯（Venus）是古羅馬神話中的愛與美之女神，希臘神話中的對應神祇是阿芙羅狄忒（Aphrodite）。她不僅是美的化身，也象徵愛情、慾望與生育，並受到廣泛崇拜。她的神話故事影響深遠，啟發了無數藝術作品，成為西方藝術史上的經典題材。
誕生與神話
維納斯最著名的誕生傳說來自於希臘詩人赫西俄德（Hesiod）的《神譜》（Theogony）。根據這個故事，天神烏拉諾斯（Uranus）的生殖器被克洛諾斯（Cronus）割下後投入大海，泡沫中孕育出了阿芙羅狄忒（也就是維納斯），她站在貝殼上漂浮至塞浦路斯，從此成為美與愛的女神。
在羅馬神話中，維納斯的故事與希臘版本略有不同，她被視為奧林匹斯眾神之一，並與戰神馬爾斯（Mars）有著密切的關係。她還是羅馬傳說中特洛伊英雄埃涅阿斯（Aeneas）的母親，這使她成為羅馬人信仰的重要神祇之一。
《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）— 桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）
這幅15世紀的文藝復興名作描繪維納斯站在貝殼上，緩緩漂浮到岸邊。畫中的她肌膚白皙，金髮飛舞，象徵純潔與神聖。這幅作品以其優雅的線條與詩意的氛圍著稱，成為描繪維納斯最具代表性的畫作之一。畫作收藏在義大利佛羅倫斯的烏菲茲美術館（Galleria degli Uffizi）
《持鏡的維納斯》(Naked young woman in front of the mirror)— 喬凡尼‧貝里尼（Giovanni Bellini）
這幅是喬凡尼 貝里尼(Giovanni Bellini)在1515年創作的作品，隔年他就以81歲高齡去世。這個構圖與創意，對後代的畫家有深深地影響，繼續看下去你就知道。畫作收藏在奧地利歷史博物館
《沉睡的維納斯》（Sleeping Venus）— 喬爾喬內（Giorgione）
這幅16世紀初的畫作描繪維納斯裸露地躺在自然景觀中，雙眼閉合，呈現寧靜與夢幻的氣息。這幅畫對後來的維納斯題材影響深遠，提香後來延續並發展了這種柔和優雅的表現方式。畫作收藏在德國德勒斯登國立藝術收藏館（Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden）。
《烏爾比諾的維納斯》（Venus of Urbino）— 提香（Titian）
16世紀威尼斯畫派大師提香的這幅作品展現了維納斯的世俗化形象。她以慵懶的姿態躺在床上，表情嫵媚，散發出一種柔和而真實的美感。這幅畫影響了後世許多裸體畫的創作。畫作收藏在義大利佛羅倫斯的烏菲茲美術館（Galleria degli Uffizi）
《鏡前的維納斯》（Venus in front of the mirror）— 提香（Titian）
提香在1555年完成的這幅作品，目前收藏在華盛頓國家藝廊(National Gallery of Art, Washington, D.C.)
提香創作了許多同一主題的畫作，但據信這是最早也是唯一一幅完全由提香親手創作的版本，沒有他的助手添加任何內容。這件收藏品一直存放在他的家中，直到 1576 年他去世。
這幅畫的 X 光片顯示，提香本來要畫的是雙人肖像，後來改成這幅畫，本來已經畫上的紅色斗篷就直接留著放在維納斯的手臂下。 據信，提香有製作另一個版本的維納斯，並於 1567 年將其送給了他的長期贊助人西班牙國王菲利普二世(King Philip II of Spain)，但這個版本已經遺失，還好彼得·保羅·魯本斯(Peter Paul Rubens)有臨摹一個副本，現藏於馬德里的提森-博內米薩博物館(Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid)。
《鏡前的維納斯》（Venus at a Mirror）—彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens）
彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens）於約1615年創作的作品，現收藏於美國華盛頓特區的國家藝廊（National Gallery of Art）。巴洛克時期的魯本斯以豐滿且充滿生命力的女性形象聞名，他筆下的維納斯象徵著健康與豐收。在這幅畫中，維納斯手持鏡子，象徵美與自戀，畫面充滿動感與華麗的色彩
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參考書籍&網站
