延續上一篇文藝復興三傑-短命的萬人迷拉斐爾(上)，抵達羅馬的拉斐爾，又會遇到什麼職場上的爾虞我詐? 前方等著他的命運是晴朗大道，還是雷雨交加呢?
羅馬颳起小旋風
1508年，在同鄉前輩布拉曼特(Donato Bramante)的引薦下，拉斐爾與教皇第一次見面，這個教皇就是把米開朗基羅氣走，然後又硬逼他回來作畫的如略二世(Pope Julius II)，他們之間的故事，可以去聽米開朗基羅第三集跟第四集。米開朗基羅 | 文藝復興三傑之才華洋溢的討厭鬼 (3) 大難不死
還好拉斐爾天生就是一個萬人迷，不僅身邊總是吸引一堆人圍繞，包含客戶、學徒、男女粉絲，也因為他英俊秀氣、儀表不凡、恭謙有禮、風度翩翩、才華洋溢、光芒四射的模樣，一見面就擄獲教皇的芳心，教皇委託他替梵諦岡簽署廳的天花板濕壁畫工作，這個地方是教皇的私人住所，可是教皇每天都要看到的地方啊。
在布拉曼特的協助下，拉斐爾迅速組織好自己的團隊，兩人還一起討論如何將繪畫與既有建築巧妙結合，一切都是這麼和樂、順利。
與此同時，就在距離不到幾公尺外的西斯汀禮拜堂，米開朗基羅也正在繪製天花板壁畫，他住在陋室、三餐不繼，沒有建築師的傾囊相授，一個人仰頭脖子歪的畫著，兩位畫家的命運在這裡相疊卻又如此不同。
不過說實話，米開朗基羅負責的西斯汀禮拜堂其實難度是比較高的，一來下方牆壁已經有前輩們的畫作，天花板必須同樣精彩才能相得益彰，而且這個禮拜堂是公共空間，會有大批民眾前來參觀與批評，而拉斐爾負責的地方是教皇居所，能進去的只有少數貴族或教皇身邊的親信，所以說，米開朗基羅的壓力會比較大些，加上他的個性自負，寧可自己單打獨鬥，也不願把時間花在跟別人溝通，於是他犧牲生活品質，全神貫注在這一個攸關名譽的作品上。還好他屬於苦情系畫家，環境越艱苦作品就會越成功，越冷他越開花，根本梅花來著?!
能力強還是要懂得拍馬屁
說到達成任務，拉斐爾堪稱是管理大師。他組成的團隊，工作迅速又能保持乾淨，對於回家後能看到畫作的進度與一個乾淨的家，而不是像工地的施工現場，這點讓教皇非常滿意，天花板完成後，繼續委託拉斐爾也把天花板下方四面牆也畫一畫。而這四面牆壁，其中有兩面拉斐爾巧妙的把老闆教皇與恩人布拉曼特畫進去，教皇當然看了龍心大悅，立刻賞他一個不須上班、坐領高薪的官職。所謂「江湖在走，馬屁要有」，適時的拍一拍，老闆高興你也會很好過喔！
這幅《聖禮的辯論》布拉曼特在左下角，正攤開書本與他人辯論，年輕的儒略二世跪在祭壇的左邊，正張大眼睛注視前方，而他的對面，祭壇的右邊是他的伯父，西斯篤四世，西斯汀禮拜堂的創建人。
《法學之壁》在天花板《法學》主題下方做對應，畫裡面除了教皇儒略二世，還有兩位紅衣主教，一位後來也成為教皇，馬屁精就是要連未來的老闆馬屁也一起拍?
這四面牆就屬《雅典學院》最有名，它畫在天花板《哲學》主題的下面，畫裡有文藝興三傑達文西、米開朗基羅、拉斐爾，他真的有預知能力，連自己時代的三傑也能精準預測出來！看到他們三人合體真的很令人感動耶！除了他們三位，畫裡也有恩人布拉特曼，他被畫成數學家阿基米德，站在畫面右前方彎腰低頭畫圓的那位。從古希臘羅馬到當代義大利50多位哲學家、藝術家、科學家，星光摺摺的程度簡直比奧斯卡金像獎還精彩！
《雅典學院》壁畫中，站在C位手指指天的就是柏拉圖，拉斐爾以達文西的原型去畫。隔壁手掌朝下的是亞里斯多德。
坐站前面階梯上，握著筆靠著桌子思考的是古希臘哲學家–赫拉克利特，拉斐爾以米開朗基羅為原型去畫。這個人物完全呈現了米開朗基羅的特色，深色短髮、短鬍以及穿著皮靴，孤僻的一個人坐在那兒不與人互動。說到皮靴，米開朗基羅的生活衛生習慣非常邋遢，常常皮靴不脫就穿著睡覺，有一次因為皮靴穿太久而沾黏到皮膚上，硬是把皮靴脫下來的同時也剝了一層皮。
原本拉斐爾的草稿上並沒有這號人物，有一次在布拉曼特的幫忙下，拉斐爾偷偷去西斯汀禮拜堂看了米開朗基羅的《創世紀》後被深深震撼，為了表達心中的崇拜與敬意，特地在《雅典學院》壁畫中加了一個角色，把米開朗基羅也畫上去，算是對大師的致敬。米開朗基羅一直不知道拉斐爾用這個舉動對他示好，常常抱怨布拉曼特與拉斐爾聯手欺負他，在拉斐爾過世多年之後，米開朗基羅有機會到梵諦岡教皇的簽字廳，才看到拉斐爾的這個作品。
《雅典學院》中，拉斐爾也把自己畫進去了，站在畫面最右邊戴著黑帽子的那位，站在他隔壁帶著白帽子的那位，是畫家同事索多馬。索多馬跟拉斐爾一樣都在1508年被邀請到羅馬，但是因為拉斐爾實在太光芒四射，本來他在教皇住所的繪畫工作，統統都被轉給拉斐爾負責了，為了補償工作被搶走的索多馬，拉斐爾索性把他也一起畫在《雅典學院》中，算是一種化敵為友的和平手段。
遇到真愛
1511年28歲的拉斐爾，手邊的工作到一段落後，接下教皇的財務顧問，也是銀行家的基吉(Agostino Chigi)的委託，幫他把法爾內西納別墅 (Villa Farnesina)裝飾一番。
有一天，當拉斐爾從基吉的別墅下班要回家的路上，遇到天鵝在路中間嘎嘎亂叫擋住去路，這時候旁邊的麵包店走出了一位婀娜多姿、面貌姣好的女子，輕拍天鵝的頭安撫，然後引領著牠們走回隔壁家禽店。拉斐爾簡直看傻了眼，彷彿看到幾年前，在佛羅倫斯達文西工作坊裡，前輩正在畫的《麗達與天鵝》的真人版。拉斐爾好齊心驅使下，跟著進入麵包店，馬上被這位溫柔婉約的麵包師女兒 – 瑪格麗特‧路蒂（Margaret Luti）給吸引，這位女孩，跟之前他遇到的都不一樣，眼前這位女子，特殊的氣質有種熟悉的味道，那份溫柔婉約，好像..好像..跟他的媽媽一樣！
從此之後，拉斐爾總是迅速完成當天工作，策馬飛奔去見心愛的麵包店女孩，銀行家基吉想找拉斐爾討論事情，幾次都撲了個空，打聽之下才知道原來拉斐爾戀愛了，於是基吉就很”積極”地把麵包師女兒請到別墅裡工作，讓拉斐爾能專心地在別墅裡工作邊談戀愛。
一直以來，拉斐爾身邊總是圍繞一群人，而且女人緣不斷，連委託他作畫的女貴族都會想跟他來上一段露水姻緣(短暫而不正常的婚姻關係)，有些人會說他好色，但我覺得，從小母親過世的缺憾，讓拉斐爾渴求女性的關愛與陪伴，與其說是好色，倒不如說他是個渴求愛情的男子，而這個麵包店女孩–瑪格麗特，正是他尋尋覓覓的真愛。
下面兩張男女畫像，都出自於拉斐爾之手。
愛情事業兩得意
有了愛情的滋潤，拉斐爾筆下的聖母更加活靈活現，每一張臉幾乎都是根據情人畫的。除了梵諦岡教皇私邸的工作，他還替教皇遠赴北部piacenza小城完全一幅畫布油畫《西斯篤聖母》，這幅畫我非常喜歡，聖母好美好溫柔，下面還有兩個可愛的小天使，一臉無聊。你覺得畫中的聖母有跟拉斐爾的情人像嗎?
教皇對拉斐爾的作品很滿意，把住所一間間的房間裝飾都委託給他，儘管牆壁的狀況不佳或是壁面沒有平整對齊，但拉斐爾總是能將畫作與建築融合在一起。在《埃利奧多羅被逐出神殿》壁畫，講述古代敘利亞的軍官「埃利奧多羅」奉國王的命令將耶路撒冷聖殿中的財寶拿走，中間後方一位教士跪著向上天祈禱，然後神的使者就騎著白馬下凡來踐踏並趕走「埃利奧多羅」，畫面左邊被大家抬在轎子上的是教皇儒略二世，他鎮定冷靜的看著一切，而抬轎子的其中一個人就是拉斐爾自己。教皇看到他的作品總是有驚喜，總是更滿意，只有拉斐爾能超越拉斐爾。
另一面牆壁上的《解救聖彼得》，因為這面牆陽光照不到，顯得特別陰暗，拉斐爾就設計了一個充滿聖光的天使下凡解救聖彼得，天使的聖光也連帶照亮了這面牆壁。這幅畫分成三個部分，先看中間，天使下凡解救正被關在牢獄裡、鎖著鐵鍊的聖彼得，接著視線帶到右邊，天使帶著聖彼得逃走，旁邊的守衛還在呼呼大睡，再來把視線挪到左側，長官怒罵貪睡的士兵，拉斐爾把被罵的士兵那驚慌的表情跟肢體動作，畫的相當生動。
當時，夜間場景是比較困難的主題，拉斐爾卻能把這個主題詮釋的相當出色，競爭對手塞巴斯蒂亞諾·德·皮翁博（Sebastiano del Piombo）在一個委託案中，特地也選用黑夜場景的《聖殤》想跟拉斐爾一較高下，這幅畫就是請米開朗基羅幫忙提供耶穌的構圖，兩個人合作的成果，而且塞巴斯蒂亞諾相信，拉斐爾沒有以夜間聖殤這個主題去創作，就是因為怕輸。
新老闆上任，不想被資遣就這樣做
1513年教皇儒略二世過世，緊接著上場的是來自梅迪奇家族的教皇利奧十世(Leo PP. X)。
先來說一下當時的背影，達文西當時被利奧十世的弟弟朱立亞諾找來羅馬工作，米開朗基羅才剛完成《創世紀》天花板壁畫半年，他也在羅馬處理儒略二世的陵墓案，而拉斐爾手上還有前任教皇委託，尚未完成的工作。
三大藝術家再度聚在一起，誰能擄獲教皇的心，成為收入豐厚的御用畫家呢?
先來說說達文西，雖然他以《最後的晚餐》壁畫出名，但其實他最愛的是科學研究，而非繪畫，跟他一樣對科學與藝術有興趣的，是教皇利奧十世的弟弟朱利亞諾，他特地把達文西從米蘭請過來羅馬工作，利奧十世對達文西的評語是 : 「他是個還沒開始就想著結束的人。」因為達文西過往的作品大多都是草草結束，所以沒得到教皇的信任，達文西out。
再來說說米開朗基羅，他跟教皇利奧十世同年，十幾歲的時候，利奧十世的爸爸「偉大的羅倫佐」邀請正在學習雕刻的米開朗基羅同桌吃飯，那時候，利奧十世跟米開朗基羅就認識了
，所以他非常清楚米開朗基羅難搞的脾氣，以及跟自己截然不同的個性。利奧十世喜歡享受，作風奢華，對於別人的批評常常一笑置之，所以馬丁路德在他在位時，1517年貼出的95條論鋼，他也是毫無作為，沒有及時滅掉這把燎原的星星之火。而米開朗基非常節儉，儘管賺了很多錢，但對於自己以及身邊的人都非常小氣，有一次他去卡拉拉山找石頭，就因為不想多花錢，而和另外三名助手，睡在同一張大床上。對於米開朗基羅的壞脾氣，教皇利奧十世認為，我可不想委託他工作，卻還要看他的臉色。
當時，正在裝飾教皇住所的房間還有一面牆壁尚未定稿，機靈的拉斐爾立刻在這面牆，畫上《偉大的利奧令阿提拉止步》，這個故事在講西元452年匈奴進軍羅馬，當時的教皇利奧一世來到城門迎敵，用他的威嚴就把匈奴王嚇跑了。用同名的概念來暗指利奧十世也一樣英明神勇，只能說，拉斐爾真的很會耶！不用說，就知道拉斐爾立即又被新教皇利奧十世收入口袋，成為最愛的御用畫家。
時間管理大師
對於會做人又武藝高超畫家，新教皇利奧十世不僅承接前任教皇的工作，也承接著對拉斐爾的喜愛，同樣把超級多的案子委託給拉斐爾。
梵諦岡的上上下下還沒裝飾的地方，都交給拉斐爾吧！
冬天要來了，牆壁上需要十張掛毯來防寒風吹入，就交給拉斐爾設計吧！
聖彼得教堂的設計師，也就是拉斐爾的恩人布萊曼特，跟著前任教皇去見耶穌了，他原本的工作怎麼辦? 就交給拉斐爾負責吧！
拉斐爾對於古羅馬古蹟很感興趣耶，那就擔任古羅馬遺跡負責人吧！
這些只是教皇委託的工作，同時，還有許多貴族想找他工作，例如，幫佛羅倫斯的某個貴族設計宮殿，還要替銀行家基吉家族禮拜堂畫濕壁畫。
這麼多的工作，拉斐爾都一一接下，並且安排妥當，怎麼做到的，因為他是時間管理大師。他組織了一個大約50人的工作團隊，他負責主要的設計與監督，並且把工作一層一層的妥善分配，畫坊裡有經驗的畫家，負責執行較難的項目，再往下分配簡單不容易出錯的部份，給新手學徒。
他教導學生們美學思想，同時也鼓勵他們創造出自己的風格，就像當初他跟各個前輩學習，老師佩魯吉諾（Pietro Perugino）、達文西、米開朗基羅，他學習其他藝術家的優點，揉進自己的思想中，然後創造出自己的風格。他當時的團隊，是規模最大、也最有效率的藝術工作坊。
這張拉斐爾畫的利奧十世(中間)，站在身邊盯著他看的是堂弟朱利歐(guilio de medici)後來成為教皇克萊門七世，站在身後的是表弟路易吉，羅西(Luige de Rassi)，1519年就英年早逝了，想年45歲。
乖乖牌的逆襲
教皇利奧十世身邊有個大紅人，紅衣主教「貝畢那」（Cardinal Bibbiena），他有多受教皇喜愛，從利奧十世將梵諦岡三樓的廊柱取名為「貝畢那廊柱」就知道。貝畢那看中拉斐爾的才氣與前途，1514年把自己12歲的姪女許配給他，但31歲的拉斐爾早就有心上人了啊! 儘管拉斐爾與情人已相愛三年，但當時的婚姻很重視階級，所以他們倆個人的婚姻不被許可。平常配合度一百分的拉斐爾，卻對這場亂點鴛鴦譜的婚約，想方設法地逃避，他這次，可是為了愛情硬了起來呢。
一開始他先以女生年紀太小的理由拒絕，後來不斷放出自己想要當紅衣主教的風聲來拖延婚禮(因為紅衣主教不能結婚)。不過當婚約的消息傳出，拉斐爾心想，情人瑪格麗特知道了肯定很難過，貼心的拉斐爾為了安撫情人，特地畫了自己跟瑪格麗特的畫像，就是剛剛看到的那一張，在當時社會，結婚的有錢人會委託人畫新郎和新娘的畫像以茲慶祝，而且拉斐爾還特地把瑪格麗特畫上穿新娘服的樣子，他的深情款款可見一般。
而且在4年後拉斐爾還畫了一張瑪格麗特的裸體肖像，並且在女子的手臂上畫上一條臂帶，上面寫上自己的名字，宣示主權的意味濃厚。後世專家研判這張畫作的構圖，推測女子摸著乳房，用哺乳的動作暗示著懷孕。
2001年專家鑑定發現女子無名指上有一枚紅寶石戒指，判定這應該是他們兩個人的秘密婚約，女子的手臂上還有一個璧環上面寫著拉斐爾的名字，根本就是宣示這個女人是我的喔！當時個人的裸體肖像是不能公開的，所以這幅畫肯定是拉斐爾的私藏。
但這個貝畢那(卑鄙呢)可不是省油的燈，他找機會向教皇提這件事，想要教皇施壓讓婚禮盡快進行，但是教皇他有不得已的苦衷啊！難得遇到一位肯做、會做、人又好相處的藝術家，他實在不想失去他。
拉斐爾心裡很明白貝畢那的心機與手段，一方面他使出拖延戰術，一方面他也盡量討好對方，替他畫肖像、設計柱廊、設計家中的浴室，反正就是你要什麼我都配合，就是不要逼我結婚。後來在1520年貝畢那姪女死於疾病，時年18歲，而拉斐爾也在同年歸西，享年37歲，兩人被葬在一起，生前無法在一起，只能死後在一起，好像有點感覺非常的諷刺。
下面這張畫是後來的畫家安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres，1780-1867年)腦補出來的，安格爾是拉斐爾的大粉絲，畢生有名的作品也很多，之後有機會來寫一篇他的故事。畫作就是拉斐爾跟貝畢那姪女訂婚的場面。
謎樣的死因
1520年3月底，工作繁重的拉斐爾病倒了，有人說，他在前一年的年底就開始有嚴重的病痛，有人說他是因為縱慾過度發燒，也有人說他是感染性病。不管生病的原因為何，他最後因為放血治療，在他剛滿37歲的生日，4月6日那天一命嗚呼了。
在生命最後的關頭，他安排好愛人瑪格麗特的未來，給她一筆錢並且交代管家幫忙照顧，只不過，在拉斐爾出殯的葬禮上，瑪格麗特無法以愛人的身分參加，只能默默混在人群中，就像她之前總是默默陪伴在拉斐爾身邊一樣，連拉斐爾的最後一程也必須低調參加。拉斐爾因為受人喜愛，被葬在只有教皇或貴族能安葬的萬神殿，據說當時來參加喪禮的有超過一萬人。
拉斐爾死後，手上未完成的工作，大多交給徒弟羅曼諾（Giulio Romano，1499-1546年）和潘尼（Giovan Francesco Penni，1496-1528年）接手完成。拉斐爾本身追求的均衡、協調、優美的畫風，因為已達到一個巔峰、無人能超越的地步，被後來的畫家當成典範，稱為「古典學派」，拉斐爾的畫成為美術學院裡，一代一代傳承下去的教學內容與畫家們追求的目標。
有一幅拉斐爾的作品，畫中是他與弟子羅曼諾，就很有交接的意味，拉斐爾手按在弟子肩膀上，弟子望著他卻手指著觀者，彷彿表示我將會把你的藝術風格傳承下去。喔，不，是發展成另一種風格！這張畫的羅曼諾才19歲，他16歲進就入拉斐爾的畫坊學習。
剛剛有講到，拉斐爾很鼓勵徒弟發展出自己的風格，而羅曼諾也的確發展出一個不同於拉斐爾的畫風，他從拉斐爾所追求的均衡、和諧與典雅高貴出發，吸取了當時受歡迎的米開朗基羅動感手法，形成一種矯飾風格(Mannerism)，用誇張的動感和強烈的戲劇效果來吸引觀眾，矯飾風格也迅速的發展成巴洛克風格(Baroque)，這是有著繁複的裝飾，扭曲多變的纏繞線條，強烈的律動感，讓人有種目眩、眼花撩亂的一種美學風格。
這個徒弟羅曼諾，在德國畫家杜勒那一集有短暫出場過，那一集講到有個版畫家雷夢迪，仿冒杜勒的版畫被杜勒一狀告上法院，想當然耳，雷夢迪打輸官司，後來他到羅馬發展，請一個在拉斐爾工作坊裡工作的同鄉，幫他把拉斐爾的畫拿出來，讓他製作成版畫銷售，拉斐爾因為案子太多，也或許因為他心胸寬大，對這件事情就睜一隻眼閉一隻眼，所以雷夢迪靠著把拉斐爾畫作製成版畫賺了不少錢。拉斐爾過世之後，1523年，雷夢迪找上拉斐爾徒弟羅曼諾合作，創作了一系列的色情版畫，結果被教廷發現，雷夢迪直接鋃鐺入獄，羅曼諾立刻甩鍋說不甘他的事，然後跑到曼圖亞(Mantua)當宮廷畫家，過完一生。
下面這張提香(Tiziano Vecellio，1490-1576年)在1536年畫的羅曼諾，當時羅曼諾37歲。
總結
回顧拉斐爾37歲的人生，他舉止合宜，深受大家的喜愛，可能也正因為如此，他必須隱藏自己任性或黑暗的一面，去符合大家心中的美好，也人人好的盡量接下所有委託案，儘管他有龐大的藝術團隊，但身為老闆的他還是必須管控品質，並且與客戶打好關係，就樣慢慢的積勞成疾，結束了他短暫又璀璨的一生。有人說他是因為性病或是縱慾過度死掉的，但我覺得那都是聳動的言論，依照他在羅馬繁重的工作，真的還有體力去夜夜笙歌嗎? 而且他留下的女子畫像，就是剛剛說到的情人–瑪格麗特畫像，如果他真的是多情種，何必還要特地畫下兩人的結婚畫像，以及情人的裸體宣示畫，這些都是花時間私底下的創作啊! 哪來這麼多時間去找尋花問柳啦! 有參考資料說，他去銀行家基吉家裡聚會，沒幾天就開始生病，而基吉夫婦也相繼生病，這麼看來，應該不是縱慾過度病死的，而是得了什麼傳染病吧！(柯南推推眼鏡
最後，奇美博物館，在2024年5月1日到9月1日的特展中，會展出拉斐爾其中一幅《聖母子與施洗者約翰》的畫作，大家可以去看看他到底多會畫聖母喔!
延伸閱讀 : 拉斐爾的人物肖像-卡斯底里歐尼(Baldassare Castiglione)
【參考書籍】
文藝復興大師帶路：達文西、拉斐爾、米開朗基羅在想什麼?畫裡玄機全公開
文藝復興很有事!：其實文藝復興的藝術家們都非常努力地在「求生存」呢!現在就一同來了解他們的「處世訣竅」
