懂得寫履歷，才能出人頭地

米蘭公爵 (公有領域)

初到米蘭的達文西，就被眼晴的情景震撼住了。米蘭當時人口12萬5千人是佛羅倫斯的3倍，統治米蘭的宮廷，內人才聚集，有天文學家、數學家、哲學家、律師、醫生，更不用提藝術家與建築師，而且統治者花錢不手軟，願意花大錢建造新的宮殿，給天文學家高額薪水，並且學梅迪奇家族一樣不停舉辦宴會與表演，以彰顯自己的權利與聲望。

米蘭的統治權是世代傳承的宮廷，而非佛羅倫斯由商人在背後操控的的共和政權。宮廷統治者盧多維科‧斯幅爾扎跟達文西同年，他因為皮膚黝黑而有「摩爾人」這個外號，儘管他是實際的統治者，但名義上的米蘭公爵應該是他的姪子，也是他死去哥哥的兒子，只不過盧多維科善用計謀去誆騙姪子，把姪子的權力架空。讓米蘭歸由自己掌管。

在米蘭代表團裡負責演奏樂器的達文西，在各路人才匯集的米蘭顯得不那麼突出，但是他看到宮廷裡人才濟濟，想到可以跟各個領域的專家討論與學習，就興奮地不得了，終於有機會可以滿足他求知若渴的腦袋了，於是他下定決心，不管怎麼樣，他都要留在這裡。

他花了一些時間，寫出一封漏漏長的推薦函，也就是現在的履歷，前面十點都在吹捧自己的工程技能，包括設計橋樑、水道、火炮、裝甲車和公共建築，第11段才寫到自己也是藝術家，會繪畫與雕塑，最後還強調自己可以參與青銅駿馬的製作，用以紀念盧多維科的老爸。

但他會選擇這樣推薦自己，就是因為知道統治者盧多維科的痛點。米蘭因為地理位置，長年受到隔壁鄰居法國的威脅，而且當時義大利還不是一個統一的國家，城邦各自管理，所以米蘭也要防止義大利境內其他城市的覬覦，而且他們家當初就是靠武力才搶到米蘭公爵的位置，所以盧多維科最想要網羅的人才，就是能幫他加強武力防禦的軍事人才。最後他會寫到青銅駿馬，也正是而盧多維科一直有個夢想，那就是替爸爸建出巨大的騎士紀念碑，藉此賦予家族統治米蘭的正統地位。你們說，達文西是不是一個行銷自己的天才，寫履歷的高手。

被繪畫耽誤的劇場製作人

儘管達文西一直寫自己多會設計武器與公共建築，他被安插在米蘭宮廷內的職位卻是宮廷藝人，負責節慶活動與舞台表演的製作人。在佛羅倫斯的時候，他就見證過梅迪奇家族每年舉辦的盛大慶典，而達文西在跟老師一起製作金球的時候，也展現出達文西對於藝術與科學結合的高度興趣，儘管這個職位跟原本應徵的不一樣，但卻剛好能發揮達文西的能力，而且這種有時效性的演出，恰好抑制他拖拖拉拉、追求完美的性格，於是一場又一場的演出，一個又一個精心設計的移動機械，就在達文西的巧手安排與設計下，每一場演出都讓觀眾嘖嘖稱奇。如果放在現代，達文西就是演唱會的製作總監，一場演唱會的表演內容與流程，台上演員的服裝與道具，搭配的音樂與佈景都在達文西精心的規劃之中，甚至移動舞台與特效，他也能設計出破天荒的機械設備。

就拿一場最盛大的慶典來說說達文西有多厲害。

1490年20歲名義上的米蘭公爵「吉安」跟拿波里公主結婚，結婚慶典的重頭戲是表演跟宴席，充滿聲光效果與華麗裝飾，滿牆的絲綢上有剪成符號的樹葉裝飾，首先戴著面具的遊行隊伍上場，接著上場的是土耳其騎兵隊，演員穿著特製的奇特服裝，扮演成各個國家的大使對著新娘唱小夜曲，此時大家跟著跳舞，後面的移動佈景也跟著動了起來，熱鬧極了。到了午夜，當演員跟觀眾都跳舞跳累時，音樂停止，金色的布幕升起，穿著黑色的演員裝扮成恆星，拿著火炬在軌道上移動，觀眾的視覺只看到火光如星星般移動，這時低沉又莊重的聲音說：「像新娘和她的美德敬意，接著扮演邱比特和阿波羅的演員從台上緩緩降下，後面跟著美惠三女神和天使，向新婚夫婦唱出讚美的詩歌。

達文西成功的設計出大型表演，大家都稱呼他為佛羅倫斯來的達文西大師，比起他當畫家時的名聲好多了。他不僅設計出能飛上飛下的機械鳥、製作出複雜的旋轉舞台，讓觀眾熱血沸騰，而且製作慶典活動既有趣又能賺錢，還能將他有興趣的藝術與科學做結合。

除了舞台設計之外，他也會寫段子、謎語、笑話和寓言故事，寓言故事是簡短的道德故事，主要以動物跟物品為主角。比方說「月圓的時候，牡蠣大大張開自己的殼，螃蟹探頭一看，便把石頭或海草丟進去，牡蠣就沒辦法把殼閉起來了，就要成為螃蟹的食物，開口說出自己秘密的人就會這樣，心存詭詐的人聽到了，就變成他們的獵物。」

他利用時間到街上觀察五官特殊的人，畫了不少醜怪頭像，娛樂宮廷裡贊助人的時候可以用到，不只獵奇，他也會觀察人的表情與心理狀態的連結，甚至他歸納出某些長相的人會是哪種性格，有點類似面相學。

多才多藝的斜槓專家

在米蘭工作的時間，除了表演的工作之外，他也跟各個專家請教專業問題，例如他曾在筆記本上寫著「找數學專家請教三角形的面積算法」、「找水利專家了解修理水閥、運河的修理方式」、「找軍事專家問塔樓外牆怎麼建築」，此外，他也跟建築師好朋友一起研究「維特魯威人」的畫法，甚至他還跟好朋友們一起設計米蘭大教堂的燈塔。

雖然這個燈塔設計沒有被錄用，但是我們這邊提一下一起設計的建築師好朋友，其中一位名叫布拉曼特，他之後會去羅馬幫教皇蓋聖彼得教堂，並且跟教皇大力推荐同鄉的拉斐爾，讓拉斐爾成為教皇眼前的大紅人，使得被擠下去的米開朗基羅很不爽，寫了不少關於布拉曼特和拉斐爾的壞話。

更多米開朗基羅與拉斐爾的故事請看文藝復興三傑-米開朗基羅是一個才華洋溢的討厭鬼?

在佛羅倫斯的時期，達文西有幾次觀摩屍體解剖的機會，但是在米蘭，他直接大躍進，拿著畫筆與解剖刀加入醫生解剖的行列，能有這樣的機會是因為當地醫生認為，解剖可以了解病灶，並且研究出更好的醫療方式，總之，在這段期間是達文西畫下了第一次的頭骨解剖圖，以及其它人體解剖的手稿。還好他有繪畫的基本功，能在屍體腐爛之前，快速地把觀察到的人體結構畫下來。

前面講到達文西在履歷上吹噓自己的工程實力，在米蘭期間，他花了不少時間研究並且請教專家，並且設計出許多軍事武器，不過全都沒有被打造出來。2020年美國的一個電視節目，就依照達文西的設計去打造出巨大的十字弓，結果無法順利發射。現在回頭想想，還好盧多維科當初沒有花大錢去打造出這些武器，不然應該會氣死。

不過達文西還是有些設計是可以用的，例如米蘭水道的小運河，設計圖現存在米蘭的「達文西科技博物館Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci」。還有，他履歷中有寫到要幫盧多維科實現夢想，創造他老爸的紀念雕像，達文西在1493年做到了，他成功製造出7公尺高，大約兩層樓高的一比一黏土模型，光是黏土模型就讓達文西的名聲又再往上升一階，奠定了工程師這個名號。而且全副武裝的老爸騎著駿馬雕像，雖然只是黏土製成，卻讓來米蘭迎娶盧多維科姪女的神聖羅馬帝國皇帝馬克西米連一世震撼不已，也給足了盧多維科面子。

不過要製造這麼大青銅雕像難度是黏土模型的一百倍，傳統作法是分部位鑄造再焊接拋光，但達文西想要一體成形，於是他設計了許多相關的機械裝置以及模具。就在他想破頭要怎麼澆鑄的時候，隔年1494年，法國國王查理八世的軍隊橫掃義大利，盧多維科把本來要鑄造雕像的青銅拿去製作3座小砲，在寫給盧多維科信件草稿裡，達文西似乎情緒低落，他寫道「那匹馬我就不提了，我知道是時機的問題。」

不過，500年後，一位美國銀行家富豪，掏錢把達文西的銅馬重新製作出來，完成大師心願。銅像在米蘭聖西羅球場附近，大家到米蘭可以去看看，(地址: Piazzale dello Sport, 6, 20151 Milano MI, 義大利)(這個手稿現在在西班牙國立圖書館裡面)。延伸閱讀 : 跟著達文西遊米蘭

適時刷一波存在感，懂得創造價值就不用做到死

多才多藝的達文西，除了當演唱會總監、設計水道與製作雕像之外，也還是有執行老本行–繪畫這個任務。

1489年，已經到米蘭工作7年的達文西接到一項任務，「你不是說過你會繪畫嗎？來替我的小情人留下肖像畫吧。」這個盧多維科嘴裡的小情人，正是15歲的切奇莉雅，切奇莉雅出生於中產階級，父親是外交官，母親是法律教授的女兒，她的美貌與知書達禮深深吸引37歲的盧多維科，只不過，早在9年前，盧多維科為了鞏固家族勢力，就已經跟義大利最古老的貴族王朝，費拉拉公爵的女兒貝翠絲訂婚，貝翠絲當時才5歲，要等她滿15歲才會嫁過來米蘭。

這幅小情人切奇莉雅，畫作取名為《抱著銀貂的女子》，貂是貂皮大衣的貂，這幅畫充分的展現出達文西捕捉瞬間的敘事技巧，以及巧妙的雙關安排。從人物的表情來看，她恬靜的看著右方，微微上揚的嘴角，一臉假裝懂事的堅強掩蓋著內心的落寞，而手中的銀貂，一腳已經抬起，似乎不安分的想跳出懷抱，女子撫摸銀貂的手，好像有點僵硬與緊張，她想留住銀貂但是又不能太用力。為什麼畫中的女子要抱著銀貂？並不是因為銀貂真的是她的寵物，而是銀貂可以一語三關，第一，銀貂寧可死也不願弄髒自己，有純潔的意思，第二，銀貂的希臘文是galėe跟切奇莉雅的家族姓氏Gallerani發音類似，第三，拿波里國王曾經授予盧多維科銀貂勳章，所以銀貂也代表盧多維科。總之這幅畫得到後世高度的讚賞。這幅畫收藏在波蘭的「恰爾托雷斯基博物館」(Muzeum Czartoryskich)。

小情人切奇莉雅跟盧多維科熱戀的隔年，就懷孕了，但這一年，也是盧多維科要跟剛滿15歲的公主貝翠絲結婚的一年，盛大的婚禮慶祝儀式對盧多維科只是走個過場而已，他當時還是愛著小情人切奇莉雅，只不過，人是會變得，人心變化的速度比你想像的還快，沒多久，盧多維科就移情別戀，愛上了新婚妻子–公主貝翠絲身邊的侍女，並同樣委託達文西替這個新情婦繪製了一幅肖像。

這名情婦的肖像畫，名字叫做《帶著頭飾的美麗女子》(La Belle Ferronnière)，畫中的主角就是盧多維科婚後的情婦，名字叫做魯克雷奇雅 (Lucrezia Crivelli)，這幅畫也一樣把人物畫的很美，但是眼神銳利且一臉不悅，讓看畫的人有點不自在，後世的專家評斷，畫中光影技巧與人物動作安排沒有像達文西其他作品一樣被細細雕琢，推測可能是急於討好盧多維科而快速產出的結果。這幅畫跟《蒙娜麗莎》一樣都收藏在羅浮宮，是羅浮宮必看的100幅畫之一。

最後的晚餐

1494年，原本名義上的米蘭公爵「吉安」24歲，他因為不明原因而死亡，有人說是盧多維科為了奪權而毒殺他，不論真相為何，盧多維科從幕後掌權者轉為幕前掌權者，正式當上了米蘭公爵後，他急於透過藝術贊助和公開的委託工作，讓自己名留青史。他選定米蘭中心的「恩寵聖母修道院」(Santa Maria delle Grazie)，為自己家族建造陵墓，新任米蘭公爵–盧多維科委託達文西的好朋友，前面有提過的布拉曼特負責重建這個教堂，並且委託達文西負責牆面的繪製，他指定主題為《最後的晚餐》，這是宗教藝術中最受歡迎的一個主題，你會看到很多藝術家都以這個主題創作。

新任公爵盧多維科每週一次為去這間修道院吃晚餐，既然大咖會在這邊吃飯，達文西想了很久，他決定要來一場視覺的革命、壁畫的創新，他要將牆壁上的人物，畫的好像正在跟公爵共進晚餐一樣。既然如此，那《最後的晚餐》主題中的13個人物要怎麼編排呢？怎樣的畫面才會生動自然？人物的表情與動作才貼近真實而不做作？

達文西左思右想，他有時候畫個不停，甚至忘了吃飯喝水，但更多時候，他拿著畫筆盯著牆面看，什麼都沒有畫，或是突然中午出現，抓了一支畫筆爬上鷹架，在一個人物上畫了一兩筆然後又離開了。這樣不照常理的作畫風格，吸引民眾的注意，卻讓盧多維科大傷腦筋。

有一回，修道院的院長跑來跟盧多維科告狀，說達文西這樣要畫不畫的很討厭，為什麼不能像花園裡的工人，認真工作趕快把畫作完成呢？於是盧多維科把達文西找來詢問，達文西說 : 「天才的人，在他做最少的時候，反而能發揮最大的能力。」(The greatest geniuses sometimes accomplish more when they work less)，然後看著院長說，「現在我還找不到耶穌跟猶大頭像的模特兒，如果院長等不及了，我可以把猶大的臉畫成院長的樣子，這樣就可以加快腳步了。」

盧多維科聽完，對於達文西延拖拖拉拉的藉口感到又氣又好笑，但是修道院院長可不覺得好笑，被畫成猶大還得了，等於是社會性死亡啊，於是院長再也不敢催促達文西。可是沒人催促之下，畫作幾時能完成啊？又過了3年，1497年盧多維科指示書記官，催促達文西完成工作，讓他親手簽下合約，並且迫使他準時完工。等啊等啊等，1498年初，這個偉大的壁畫終於完成，一看到作品，大家就知道等待是值得的。

耶穌在畫面的中央，平靜的低著頭、攤著手說 : 「你們之中有一個人要出賣我了。」

12個門徒，左右兩側各6個，3人一組各有不同的反應。

最左邊的三個人滿臉問號，一個舉起雙手說不是我，一個拍拍前面的人想了解情況，最左邊的則是激動到要站起來了。

左邊第二組靠近耶穌的三個人，其中一個就是出賣耶穌的猶大，他緊抓著錢包、身體後傾，一付想逃跑的模樣，身後拿著刀的夥伴就是個性好戰的彼得，在耶穌被抓的時候還割掉僕人的右邊耳朵。另一側是常常會被畫成正在睡覺的年輕約翰，畫面中他好像難過的又要昏倒了。

右邊靠近耶穌的三個人，有人伸出食指，彷彿在說 :「有一個人出賣你?」旁邊橘色衣服的已經激動到站起來，他雙手碰著胸口，好像在說 :「我太驚訝了」而坐著的那位，一隻手正抬起來拍耶穌的背，他表情平靜好像在說 :「時間到了啊」

最右邊的三組人面面相覷，彷彿正在討論 : 你知道是誰嗎? 我不知道是誰啊! 怎麼會有這種事?

達文西把他多年的表演製作經驗，充分應用在這幅壁畫上，達文西用高超的敘事手法，把壁畫上的人物編排的好像正在舞台上表演一樣，豐富的手勢與複雜的表情，維妙維肖，而且不只這樣，這13個正在進行最後的晚餐的人物，他們用餐的地方也就是食堂，達文西用有消失點的透視法去作呈現，讓整個畫面變的立體，好像真的有一個空間在牆上一樣。不過，很多人覺得這幅畫作有個地方不合理，既然是《最後的晚餐》，他們應該是在吃晚餐啊，怎麼耶穌背後的窗外是白天呢？這是因為達文西巧妙的用白天來當耶穌頭上的光環，這樣就會顯得畫面不失真而又保留象徵的意義。

還有，《最後的晚餐》是耶穌與門徒共度的最後一個逾越節，這個節日是重溫上帝拯救猶太人逃出埃及的歷史，正統的食物是烤全羊(表示耶穌是被犧牲的羔羊)、葡萄酒(耶穌的血)跟無酵餅(耶穌的身體)。但達文西畫出來的餐桌上，卻是裝飾著柳橙片的烤鰻魚。有一個說法，達文西花了3年才完成這個壁畫，其中2年半他都在思考餐桌上要放什麼菜色，因為他很愛吃，所以花了很多時間做考察，最後決定畫上當時最流行的菜色鰻魚，並且只花了半年就畫完了。

花了三年才完成的壁畫，《最後的晚餐》一完成就馬上榮登藝術榜第一名NO.1。貴族、人民、藝術家爭相來欣賞這個作品。不過，這壁畫二十年後就開始掉漆了。掉漆的原因，一方面是壁畫的牆下是一口潮濕的水井，牆的背後則是高溫悶熱的廚房，這樣的環境對壁畫的保存很不利；另一方面，達文西這次作畫的顏料是他的實驗，他評估油彩混和蛋彩應該可以完美展現顏色，結果新顏料在溫度、濕度，甚至光線條件改變時，就會開始變質劣化，光是達文西在作畫的期間，就開始掉色了。不過，達文西似乎一點也不在意作品能不能維持到世界末日。依照他對畫作遲交或是不交，以及這次的顏料實驗來推想，他其實比較重視創作的過程與實驗的結果，而不是作品本身。這個壁畫現在還存在恩寵聖母教堂中喔，有興趣的朋友可以去參觀，請參閱這篇文章 : 跟著達文西遊米蘭