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喬久內 / 喬爾喬內 / 吉奧喬尼 (Giorgione, 1478 ~ 1510年)

西元1488年，一位瘦瘦高高、相貌清秀的10歲男孩，一臉興奮的跟在大人身後，這是他第一次來到威尼斯這個大城市，路邊擺滿了各式各樣的異國商品，招攬生意的聲音此起彼落，連走在路上的人們都有不同的膚色，讓這個鄉下男孩著實打開眼界的是，一條條蜿蜒的水路和小船(貢多拉)，這個由水道組成的城市，是在土地上生活的人，無法想像的世界。

1500年貝哥哥繪製的《聖洛倫佐橋的真十字奇蹟》(miracle-of-the-cross-at-the-bridge-of-san-lorenzo)公有領域

他這一趟來，不是為了觀光，而是為了找當地最知名的畫坊，就是上一集講到的貝里尼畫坊，貝里尼兄弟是當代公認最傑出的畫家，他們承接了威尼斯的官方委託案，還有許多貴族的案子。

「小兄弟，你為什麼會想來學畫呢?你會畫畫嗎?」53歲的喬凡尼‧貝里尼(Giovanni Bellini,about 1435 – 1516)這樣問道。

這個10歲的男孩，面對大師詢問沒有畏懼，一臉興奮又驕傲的從袋子裡拿出一張紙，那是他先前畫的風景素描，我們簡稱為小貝的喬凡尼‧貝里尼，把畫紙拿在手裡仔細端詳，瞇著眼睛看了又看，他的眼裡漸漸的散發出光芒，「恩，挺有天分的，那你就留下來當學徒吧」

就這樣，這位有繪畫天賦的男孩，順利的進到畫坊，從打掃、磨顏料、綁畫筆的學徒開始做起，他就是今天的主角 : 喬治‧巴爾巴雷利(Giorgio Barbarelli da Castelfranco )，因為個子高，人們幫他取了一個綽號 : 吉奧喬尼(Giorgione)意思是”大個兒喬治”，又被翻譯為「喬久內」或是「喬爾喬內」。

1508-1510年，吉奧喬尼自畫像，收藏在安東·烏爾里希公爵美術館 (Herzog Anton Ulrich-Museum)

他這幅自畫像，神情捕捉的極好，貼照片的時候覺得他一直盯著我看…

集帥氣與才華於一身的寵兒

“大個兒喬治“吉奧喬尼來自威尼斯北方30英里處的卡斯第佛朗哥(Castelfranco)小鎮，有人說他父母是農民，所以才沒有家庭紀錄，也有人說他是一位貴族的私生子，所以才會散發貴族式的溫文儒雅，不管如何，他不說話的時候一臉憂鬱，但是談話舉止卻又非常開朗幽默。

很快的十年過去了，吉奧喬尼已經長成高大英俊，帶有憂鬱氣質但個性爽朗的20歲男人，這段期間他不僅學得繪畫的技巧，跟著老師小貝(Giovanni Bellini)完成官方的委託案，也自己琢磨魯特琴的彈奏，天生具有音樂細胞的他，可以彈出一手好琴，這樣又高又帥又有才華的男子，簡直是被上天眷顧，也可以想見，他的女人緣”異常”的良好，藉由常常近距離的觀察女性，他把女性溫柔的表情與細膩的心理狀態描繪的維妙維肖，當時他就畫了許多幅的聖母畫像，只是現在幾乎都已經佚失，而且因為他的作品很少簽名，所以更難認定是他的作品，還是學徒的作品。

《蘿拉 (Lauro)》是吉奧喬尼唯一一幅有簽名且壓上日期1506年的作品，也是讓人捉摸不透的神秘，畫中的女生看起來像是良家婦女，表情溫柔又堅定，但是往下看，她卻打開衣襟露出雪白的乳房，整體看起來好衝突阿！難道畫家想表達的是，就算是溫柔恭謙的良家婦女，也跟正常人一樣有情感和慾望的需求? 還是說，這是一幅示愛圖，表示「我對你敞開心房(以及乳房」。總之，這幅畫因為女子身後有茂密的月桂樹葉(Lauro)，於是畫名就取為蘿拉。

與達文西相遇

1500年，吉奧喬尼22歲的時候，威尼斯來了一個大人物，就是之前講過的達文西(Leonardo Da Vinci, 1452 ~ 1519年)。他原本工作的米蘭宮廷被法國人入侵，老闆盧多維科(Ludovico Sforza，1452年7月27日—1508年5月27日)以退為進，先逃到其他地方再找機會反攻，法國軍隊佔領米蘭的時候，把達文西用黏土做好的巨大駿馬雕像當箭靶練習，讓達文西氣的離開米蘭，打算回到家鄉佛羅倫斯，在此之前，他先到威尼斯短暫停留。

在達文西停留威尼斯的期間，吉奧喬尼抓緊機會拜訪大師，48歲的達文西跟22歲的吉奧喬尼簡直是一見如故，兩個人興趣一致且氣味相投，對於繪畫與音樂都有兩把刷子，達文西更是不藏私的分享自己研究出的暈塗法和空氣遠近法，這兩個方法就是把他在米蘭做的科學研究所得到的結論，眼睛看到的景象，會因為空氣中的水分影響而越遠越模糊，另外物體是沒有輪廓線的，眼睛看到的輪廓，是光影折射出的明亮與暗影，如果用繪畫去呈現，就是用顏色的深淺去堆疊出輪廓，而不是直接畫出生硬的線條。這樣的新結論，對喜歡創新的吉奧喬尼來說，簡直是從天上掉下來的禮物，從此影響了他的畫風，尤其呈現在他畫中的風景描繪。(當時提香才12歲，還在乖乖當學徒)

知名畫作《暴風雨》

這幅是吉奧喬尼的經典作品《暴風雨》，有一種很神秘的氣息，當代人說這幅畫是依照當時很紅的浪漫小說《波利菲若的夢》(Hypnerotomachia Poliphili)去創作，站在左邊一位衣冠楚楚的男人，是希臘羅馬神話的眾神使者墨丘利(Mercurius或Hermes)，他往左邊看著一位正在哺乳的仙女愛莪，他們站在河水的兩岸，連通兩塊陸地的是在後面的一座木橋，而木橋上方烏雲密布，有一道閃電正從天而降。後代的學者把這幅畫取名叫做《暴風雨》

吉奧喬尼這幅畫的景色非常搶眼，不是人物的背景，反而跟人物融為一體，讓觀者感受到大自然中的樹木、河流、空氣、陽光都跟人類以及人們建造的城市房屋是同等重要的，他表達了一種全新且幾乎是無神論的自然崇拜，這個在西方藝術史上是第一次有人用這樣的題材去創作。在此之前，畫作的主題不是與希臘羅馬神話，就是與基督教有關。

畫作往往反映著一個人內心或是潛意識的想法，我個人對這幅畫的解讀是，右邊這位衣冠楚楚的男人，應該是個年輕有為、有社會地位的男人，儘管他有許多合適的聯姻對象可以選擇，但是卻愛上一個已婚婦人，吉奧喬尼用全裸正在哺乳的女人，來表達愛慕對象是一位已經結婚有小孩的婦人，而且她就像仙女一樣美，因為只有希臘羅馬神話中的女神可以合理的被畫成裸體。男女之間沒有陸地相連，表示他們所處的社會地位並沒有交集，也許未來會有個岌岌可危的木橋讓他們相連，但是勢必會先經過一場如暴風雨般的腥風血雨，我在猜，會不會是吉奧喬尼利用這幅畫，來表達自己愛上了一個不該愛的女人吧。

貴人金主

年輕的吉奧喬尼深具魅力，一表人才且能畫能彈琴，他常常成為貴族的座上賓，而這些貴族正是他的金主，年輕貴族們委託畫作純粹是個人喜好，而不是為了用來說道理或是強調宗教信仰，因此能讓吉奧喬尼自由發揮，他創作的題材不拘一格，充滿了獨特想法，被認為非常的有開創性，他畫作主題新穎，充滿浪漫詩意，甚至可以畫出人的精神，這些特點都深深影響其他畫家，甚至也影響了他的老師–喬凡尼‧貝里尼。

有一個有名的金主，就是在小貝那一集講過的賽普勒斯女王 : 卡特琳娜·科納羅(Caterina Cornaro,1454-1510年)，她被迫從賽普勒斯回到威尼斯之後，被賞賜了阿索洛(Asolo)宮廷，阿索洛距離威尼斯開車大約一個小時的路程，而吉奧喬尼又高又帥又會多項才藝，完全符合女王的需求，因此常常被邀請到宮廷玩耍，當時他替女王繪製的肖像如今也已經佚失，相當可惜。

1500年貝哥哥繪製的賽普勒斯女王肖像(portrait-of-catherine-cornaro-queen-of-cyprus) 公有領域

經過女王的介紹，1504年，吉奧喬尼接到家鄉卡斯第佛朗哥（Castelfranco）領主委託，為了紀念領主在戰中陣亡的兒子，他請吉奧喬尼創作一幅祭壇畫《卡斯第佛朗哥聖母（Castelfranco Madonna）》，吉奧喬尼巧妙的將領主的家族盾形紋章畫在聖母座椅的底層座基下，這幅畫現在還在吉奧喬尼的家鄉 : 威尼托自由堡主教座堂(Cathedral of Castelfranco Veneto)，有興趣的朋友可以去看看，還可以順道拜訪吉奧喬尼之家博物館(museo casa giorgione)，更了解這位謎樣的帥氣畫家。

卡斯第佛朗哥聖母（Castelfranco Madonna），吉奧喬尼1504年繪製，收藏在Cathedral of Castelfranco Veneto

提香是個學人精?

威尼斯是個重要的商業中心，聚集了各個國家的商人在這裡進行貿易，包含威尼斯在政治上的敵國–德國人，為了監控他們，威尼斯政府把他們集合在一個地方做貿易活動，原本的據點被大火燒會之後，政府在運河旁蓋了一棟房子，稱為德國商務局，這棟緊鄰運河的建築，方便船隻靠岸送貨，同時也是倉庫、旅館與他們的金融中心，為了避免這棟樓豪華的超過鄰近的威尼斯宮殿，政府規定這棟樓不能用大理石、雕刻等裝飾，於是德國商人把腦筋動到壁畫上，他們邀請當時最紅的新銳畫家吉奧喬尼來承接這個案子。

這是吉奧喬尼第一次接到官方以外的大型委託案，他既興奮又期待，但是這麼大型的工作，他需要助手，這時候有兩個同樣來自貝里尼畫室的小師弟人加入了他的團隊。

一位是20歲的提香 (Tiziano Vecellio, 1488-1576年)，當時他已經有跟吉奧喬尼合作的經驗了，當他17歲轉到貝里尼畫坊當助手的時候，就有跟著老師一起跟吉奧喬尼合作過，比起貝里尼畫坊精確耗時的古典手法，他更喜歡吉奧喬尼這位大師兄天馬行空的創作，以及直接在畫布上探索色彩與結構的方式，就像讓畫筆與顏料帶著創作者去作畫的Free style，主導畫面的是畫家的心靈感受，而非腦袋中的理性。吉奧喬尼畫作的特點，就是他不是在講”一件事情”，而是在講”感覺”，看畫的人往往第一眼會看不懂他在畫什麼，但是卻越看越迷人，每個人從他畫布中讀到的”感覺”都不一樣，這就是他的作品動人的地方。

另一位助手是23歲的塞巴斯蒂亞諾·德·皮翁博 (Sebastiano del Piombo，1485~1547年)這位跟提香同期的畫家，因為在威尼斯競爭不過提香，後來轉往羅馬找尋發展機會，因緣際會之下跟米開朗基羅（Michelangelo，1475~1564年）聯手，一人負責構圖一人負責色彩，一起對付羅馬最紅的拉斐爾(Raffaello Sanzio da Urbino，1483~1520年)。詳細故事請看這篇 : 文藝復興三傑 – 短命的萬人迷「拉斐爾」(下集)

這個德國商務局的濕壁畫委託案，1507年開始1508年完成，吉奧喬尼把朝向購物街的那面牆交給提香負責，由於提香實在太崇拜吉奧喬尼，於是各種臨摹、模仿，加上他自己本身繪畫技巧就很熟練，幾乎可以說是把吉奧喬尼的風格完整複製到他的畫筆之中，看到他作品的人都以為是吉奧喬尼畫的，而且還稱讚說 : 「你畫的真是更上一層樓呢。」喔，但是這個「更上一層樓」的作品是提香師弟而不是我的啊，哭哭…有資料寫說吉奧喬尼因為被提香超越，從此一蹶不振、流連花叢，但是我研究這個畫家之後，覺得吉奧喬尼屬於開創者性格，他的心思應該會放在如何創新，如何用畫作去表達他想要表達的情感，才沒有時間管模仿他風格的師弟或是學徒吧。

這個德國商務局的壁畫，吉奧喬尼團隊畫的主要都是一些引人注目的裸體像，雖然是裸體，但是一點也不猥褻或是情色，反而有種希臘羅馬神話般崇尚人體健美的風格，但是壁畫因為受到破壞力強大的鹹湖水噴濺，完成不久後就開始腐蝕損壞，更別說能夠保存到現在了，實在非常可惜。

開啟威尼斯畫派

吉奧喬尼的風格席捲威尼斯，成為當時最受歡迎的年輕畫家，他有多厲害? 從下面這則故事可以知道。有一次，大家在爭論 : 畫作跟雕塑二選一，你要選哪個? 這時候有個雕塑家跳出來說，當然是選雕塑啊，雕塑是立體的，可以360度看個仔細耶，但吉奧喬尼馬上投反對票，他說，畫作也可以任你看到各種角度啊，重點是你還不用動，站著看就好。這聽起來有點不可思議，沒多久，吉奧喬尼就畫了一幅畫來證明自己的觀點，他畫了一位背對觀眾的裸男，腳下一攤水照映出男子的正面，左邊是他剛脫下來的盔甲，銀製盔甲上面的反光，可以看到男子的左邊側臉，而右邊有一面鏡子，剛好照出他的右側臉。換句話說，就是吉奧喬尼用2D畫面創造出3D效果，你說厲不厲害?高不高招? 不過，這幅畫現在已經佚失，只能從當時的作家用文字敘述來略知一二。

更可惜的是，吉奧喬尼的風格雖然開啟了一個畫派，被稱為威尼斯畫派，但他卻沒有活著看到這個畫派茁壯。1510年他33歲的時候，從情人的雙唇上感染鼠疫(黑死病)，與其他染疫者被集中到一座小島而在那裡病逝，連好好安葬的機會都沒有。當時他手上還來不及完成的工作，就由兩位師弟完成。例如《三位哲學家》(Three philosophers)就由塞巴斯蒂亞諾·德·皮翁博波 (Sebastiano del Piombo)接手完成。

吉奧喬尼繪製的三個哲學家(Three Philosophers)，收藏在維也納藝術史博物館

而這幅《沉睡的維納斯》(Sleeping Venus)是由提香協助完成。想更了解這幅畫作，請看提香第二集。

吉奧喬尼繪製的《沉睡的維納斯》Sleeping Venus，收藏在德國德勒斯登的歷代大師美術館

他的英年早逝讓很多人不捨與錯愕，例如藝術品收集狂的伊莎貝拉‧埃斯特(Isabella d’Este ，1474~1539年)，一知道吉奧喬尼過世，就立刻請威尼斯畫商幫她找到一幅吉奧喬尼的作品《耶穌誕生圖》，結果畫作的擁有者卻出生麼價格也不肯賣。現代評論家認為她在找的就是這幅《牧羊人的朝拜 / 耶穌誕生圖(或翻譯為三博士朝拜)》，因為吉奧喬尼很少在畫作上簽名，而且他的畫很多人搶著要，所以市場上出現不少打著他名號的仿畫，可見他當時真的很紅，是準備接手貝里尼兄弟威尼斯第一畫師位子的頭號新星。

吉奧喬尼1504-1505年間畫的《牧羊人的朝拜》(The Adoration of the Shepherds)公有領域

這個伊莎貝拉已經是第三次出場了，不知道你有沒有想起來，達文西那一集有講到她寫了多年的信件請達文西作畫，但達文西都已讀不回，小貝(喬凡尼‧貝里尼)那集也有講到她有委託小貝作畫，但是因為交代畫作的細節太多，兩個人信件來來回回了好幾年，最後小貝才畫了一幅根本不是原本指定的主題交差。她之後還會在提香那集出現喔，大家可以稍微記得一下。